Wabi-cha (japanische Teezeremonie) : Wabi-cha (わび茶) ist ein Stil von Japanische Teezeremonie particulièrement associé à Sen no Rikyū et Takeno Jōō avant lui. Ce Stil se caractérise par la simplicité. Konklusion Name ich ging in Verwendung durant l’époque d’Edo, et était appelé auparavant wabi-suki (侘数寄), suki faisant référence au konzept d’« inclination artistique » et wabi signifie littéralement « triste ».
Geschichte : Durant les dernières années de la période Muromachi, la Tee-Zeremonie se répandit dans la société japonaise, avec une préférence pour les accessoires très chers d’origine chinoise (appelés karamono). Le wabi-cha est né d’un mouvement zu à schätzen die marchandises ortsnah und die Behandlungsräume. Stile erfahren simples.
Généralement, trois Leute sont créditées du développement de l’esthétisme du wabi-cha : en Premier, Murata Jukō, puis Takeno Jōō et, enfin, Sen no Rikyū.
Rikyū zitieren deux poèmes de l’anthologie Shin Kokin Waka Shū (XIIIe siècle), comme exemples de son esthétique wabi. Le premier, préféré de Takeno Jōō, est écrit de Fujiwara no Teika (1162-1241) :
Portant mon Betrachten au Lende,
Keine Blumen
Kein scharlachrotes Blatt:
Ein Schilf-Slum
In der Dämmerung des Herbstes.
L’autre, dans lequel Rikyū Trouvé ein Anruf Private, est de Fujiwara Ietaka (1158-1237) :
Montre leur qui erwarten
Nur Blumen
Die der Bergdörfer:
Die Grasspitzen im Schnee,
Und damit: Sommer.
Au Zentrum de l 'Ästhetizismus de Rikyū se trouve la zierlich salle de thé de 4,5 tatamis. Rikyū cherchait à apporter une dimension spirituelle à la Tee-Zeremonie. Une porte d’entrée basse nécessitant de se courber forçait l’humilité. Sa simplification radicale de l’intérieur de la salle de thé, sa réduction de l’espace au strict minimum nécessaire pour une « treffen », était la façon de faire la erfahren pratique pour focaliser le Tee auf die Gemeinschaft zwischen Gästen und Gastgebern.
Das ist sieht dans l’une des maisons de thé de son concept, la Taian (待庵), située au Myōkian-ji à Yamazaki (Kyoto), qui a été désignée par le gouvernement japonais comme trésor national (kokuhō). Elle représente l’apogée de l’esthétisme née de la Einnahme de conscience contemplative de la Beziehung entre les personnes et les choses. Avec Rikyū, le wabi atteint sa signification la plus profonde et paradoxale : un Geschmack gereinigter des choses matérielles considérées comme un médium pour l’interaction Mensch transcendant le matérialisme.
Rikyū commence également à Design seine eigen Accessoires für Tee, manchmal ließ er sie von Handwerker Produzenten. Die Schüsseln à Tee (Krebs) kommen de Rikyū grâce à l’artisan Raku Chōjirō qui les fabriquait pour lui. Il a même créé ses propres Objekte für Teewie Töpfe de Blüten Sachverhalt en Bambus die er selbst geschnitten hat.
Le wabi-cha modern : Ironiquement, les temps modernes achevèrent l’aura de Einfachheit rustikal demandé par le wabi-cha qui pouvait être vu comme une Unternehmen coûteuse. Même les simples objets utilisés par Rikyū et ses disciples gagnèrent du statut et de la valeur : les authentiques Schüsseln à Tee KrebsDurch Exemple, sont parmi les plus chers disponibles aujourd’hui, et parmi les plus Forschung. De même, créer l’apparence de simplicité promue par Rikyū peut coûter très cher à une Haus Tee.
